“Lo nuestro” es el título del nuevo espectáculo de los guitarristas Fernando Egozcue y José Luis Montón que unen sus talentos por primera vez para presentar un proyecto donde exploran dos de los géneros más universales: el tango y el flamenco.
Con una extensa carrera, tanto en solitario como colaborando con figuras de primera línea, ambos artistas están considerados como referentes cada uno en su género aportando su estilo personal que los lleva a trascender las obras maestras del tango y flamenco con composiciones y arreglos propios para presentar un concierto único.
El tango está considerado como uno de los palos básicos del flamenco, abriendo a su expresión rítmica nuevos caminos. Los estudiosos del género estiman que su origen es afrocubano. Todos sus estilos supieron adoptar el ritmo y metro binario del tango para convertirse en géneros flamencos con identidad propia, al mismo tiempo que llegaban a Buenos Aires, desde Europa pero también desde Cuba y desde África, las bases musicales para crear el universal tango porteño.
En el repertorio de este espectáculo reviven los palos flamencos donde las raíces más se adentran, tonás, seguiriyas, soleá, malagueñas, bulerías para abrazarse al revolucionario Astor Piazzolla en “Libertango”, Ángel Villoldo con “El Choclo” que se entrelazan con composiciones originales de Fernando y José Luis.
La música de Egozcue es de raíz argentina e intensamente emotiva, concebida como una música de cámara, con un fuerte y fluido desarrollo rítmico. Tanto su formación clásica como la influencia del jazz y las músicas contemporáneas se combinan para dejar paso a la pasión y a la fuerza expresiva de una música auténtica, verdadera, arrebatadora…. logrando ser el autor de un género de música propio, único en todo el mundo que le ha consolidado como un reputado compositor e intérprete.
José Luis Montón destaca por su sensibilidad en la improvisación y sensualidad en la técnica que hacen de su directo un espectáculo de flamenco de primer nivel. Posee el corazón y habilidad de convertir, incluso la nota más anodina, en un torrente que va creciendo, hasta capturar la más pura expresión de un arte, que no es simplemente un aluvión de notas, sino una expresiva fusión de talento y alma.
Mariano Cruceta ha sido primera figura en numerosas compañías nacionales: Blanca del Rey, Rafael de Córdova, Mariemma, Luisillo, Elvira Andrés (Directora del Ballet Nacional de España) entre otros. Forma parte de la compañía de TVE. Invitado por motivo del V Centenario del Descubrimiento de América en elLincoln Center de Nueva York, con la producción Salute y en el XXI Festival OTI. Artista invitado en numerosas producciones internacionales compartiendo cartel con importantes figuras de la danza y coreógrafos de renombre. Atracción en numerosos tablaos como Café Chinitas y Casa Patas o el prestigioso tablao El Flamenco de Tokio.
FERNANDO EGOZCUE
Compositor, director y guitarrista argentino de nuevas músicas o músicas de raíz.
Afincado en Madrid desde 1992 es titulado superior por el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y por el Conservatorio "Padre Soler" de San Lorenzo del Escorial, Madrid.
Estudia composición con el maestro Guillermo Graetzer, alumno de Paul Hindemith.
Compone para pequeñas y grandes formaciones orquestales, música para teatro, cine y danza.
Tiene 11 discos editados como compositor y guitarrista; actuaciones en España (Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Palau de las artes de Valencia, Auditorio Nacional de Música, Patio del Conde Duque de Madrid, etc.), Francia, Italia, Mónaco, UK, Suiza, Alemania, Noruega, Grecia, Turquía, Rumanía, Argentina, Canadá, USA, México, Líbano, Chipre, Jordania, Omán, etc.
Compositor, arreglista y guitarrista del grupo "Ensamble Nuevo Tango" entre 1998 y 2009.
Trabaja con el violinista Ara Malikian desde hace 15 años: "500 Motivaciones" (2000), Lejos (2007) y "Con los ojos cerrados" (2011), con el actor Alberto San Juan en el espectáculo "Todo dice que sí" (2013) y con el cantaor José Mercé, la cantante Pasión Vega y el tenor José Manuel Zapata en el espectáculo "Mano a Mano" (2010) y en sus formaciones a Quinteto, Trío o como solista de guitarra.
El compositor argentino Astor Piazzolla le regaló su obra "500 Motivaciones" que estreno en Buenos Aires, junto al grupo Nuevos Aires, en el Teatro Gral. San Martín de Buenos Aires en ocasión de nombrarle "Ciudadano ilustre de la ciudad".
Su música es utilizada en los más diversos ámbitos y disciplinas artísticas, desde la gimnasta española Carolina Rodríguez en la final de los juegos olímpicos de Londres 2012, el dúo ucraniano "Paradise" de acrobacia artística hasta el musical inglés "Midnight Tango" producido por la cadena BBC. (2011-2014) entre otros.
Colaborador permanente del bailarín, coreógrafo y actual director del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, con quien realiza los espectáculos "Tango Flamenco" (2002), "Jazzing Flamenco" (2008) y actualmente "Alento" (2015).
JOSÉ LUIS MONTÓN
José Luis Montón nace en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en los ritmos flamencos.1989 Primer Premio en el Certamen Internacional de Barcelona y Nimes (Francia). En 1993, el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concede la Copa Teatro Pavón.1993-94 Guitarra solista en el espectáculo "Cumbre flamenca en el baile" representada por todo el mundo, entre otros, Teatro Sadlers Wells y Teatro Albert Hall (Londres), Teatro ABC (Tokio), Teatro Tapias (Puerto Rico), Teatro Emperador (Bélgica), Festival Internacional (Houston), Festival Internacional de Paderborn (Alemania), Festival Contratiempo en Sydney (Australia), Festival Guitarras del Mundo (Buenos Aires); con el grupo "El Foro" y el espectáculo "La Noche de la Guitarra" (Utrecht).1996 Graba su primer trabajo "Flamenco entre amigos" (Aliso Records).1997 Debuta con su grupo en el Konzerthaus de Viena.
El año 1997 graba su segundo disco "Aroma" (Auvidis).2000 Graba su tercer disco "Sin querer" (Auvidis), con la colaboración de artistas de la talla de Tomasito de Jerez, Ara Malikian, Renato Aresi, Andy Pupato, Eva Durán, Lorenzo Viserda, Miguel de la Tolea y Bjorn Meyer. Destacan los conciertos en el Festival de "Les escales de St Nazaire" (Francia) y en la "XI Bienal de Flamenco" de Sevilla y Barcelona.2001 Compone la música para el nuevo espectáculo del Ballet Nacional de España, donde interviene como intérprete y compositor. En 2001 Interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en el Teatro Principal de Valencia con la Orquesta de Valencia dirigida por Joan Cerveró.2002 Interpreta el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con la Orquestra de Bratislava dirigida por David Herrando. El mismo año compone la música del espectáculo "Flamenco de Cámara" de Mayte Martín y Belén Maya y graba con Ara Malikian el disco "Manantial" (Warner Music).2003 Premio a la mejor música original para danza "XII Certamen coreográfico" del Teatro Albéniz (Madrid). En 2004 gana el Premio a la mejor música original para danza "XIII Certamen coreográfico" del Teatro Albéniz (Madrid) , graba el disco de Clara Montes "Uniendo Puertos” y gira con el espectáculo "Flamenco de Cámara" de Mayte Martín y Belén Maya.2005 Graba con Ara Malikian su segundo álbum "De la felicidad" (Warner Music), galardonado como "Mejor álbum de nuevas músicas" en la "X Edición de los Premios de la Música 2005".2006 Graba "Flamenco Arabe II" junto con Hossam Ramzy (ARC music), un emocionante álbum que funde los ritmos y percusiones árabes y el flamenco andaluz.
En 2006 Estrena en la "XIV Bienal de Flamenco de Sevilla" el espectáculo "De la Felicidad” y es Invitado en "El Festival de Guitarra de Córdoba".Un año más tarde crea "La Banda del Aire" donde desarrolla su faceta más instrumental, y "José Luis Montón Quartet" donde presenta su faceta como compositor de canciones. Durante 2008-09 termina crea junto con Gorka Hermosa y Baldo Martínez, el quinteto "Ibericum", una fusión de música tradicional vasca, gallega, catalana y andaluza, la grabación del disco "Flamenco Kids” y realiza la música junto a Juan Parrilla, del espectáculo "La difícil sencillez".En 2010 se estrena del 6 al 9 de Octubre en la "Bienal de Sevilla 2010" su espectáculo "Flamenco kids" así como en Madrid, en la carpa de la "Ciudad de los niños" en la Plaza de Colon, del 23 al 29 de Diciembre por donde pasaron mas de 6000 personas.
En el año 2011, sale a la venta el disco "Flamenco-Etxea" junto a Gorka Hermosa y su correspondiente gira de promoción. Una muy curiosa y original fusión de flamenco y música vasca, consiguiendo un peculiar lenguaje propio con el que abordan desde composiciones propias, hasta versiones flamencas de Bach.2011 Sigue colaborando con artistas como Mayte Martín, Misía, Ara Malikian, Amina Alaoui, Olga Pericet, Gorka Hermosa, Olvido Lanza... simultaneándolo con la gira de su ultimo proyecto Flamenco Kids.
MARIANO CRUCETA
Natural de Madrid, irrumpe con más de dieciocho años de experiencia en su, tan intensa como ecléctica, trayectoria profesional.
Primera figura en numerosas compañías nacionales: Blanca del Rey, Rafael de Córdova, Mariemma, Luisillo, Elvira Andrés (Directora del Ballet Nacional de España) entre otros. Forma parte de la compañía de TVE. Invitado por motivo del V Centenario del Descubrimiento de América en el Lincoln Center de Nueva York, con la producción Salute y en el XXI Festival OTI.
Artista invitado en numerosas producciones internacionales compartiendo cartel con importantes figuras de la danza y coreógrafos de renombre. Atracción en numerosos tablaos como Café Chinitas y Casa Patas o el prestigioso tablao El Flamenco de Tokio.
Entre sus trabajos coreográficos destaca su versión del "Bolero de Ravel" para la München Philarmonik Orchestra, "Kurozuka" representado en Tokio y Osaka, "Flamenco Katah" en el marco del certamen "Miss India", "Carmen" estrenada en el Teatro Nacional de Taiwán y sus obras premiadas en los Certámenes Internacionales Coreográficos de Madrid.
Desde hace 12 años, es coreógrafo, intérprete y director artístico de Cruceta Flamenco en la que el creador viene dejando constancia de su versatilidad e innovadora forma de entender el flamenco. Por amor al arte (2000), Hechiceros (2001), Yényere (2002), En Rojo Vivo (2003), Otelo (2005), En Rojo (2006), Invernadero-8 reflexiones (2009), La Confidencia (2011), La Diosa Impura (2012) y BPM Dualidad (2014) . Los espectáculos se presentaron en unos de los teatros/festivales más importantes de España y del extranjero: Festival Madrid en Danza , Festival La Otra Mirada del Flamenco, Festival Flamenco Viene del Sur, Festival Internacional de Santander, Festival de Biarritz, Teatro de Madrid, Vancouver Dance Festival, Chicago Flamenco Festival etc.
Desde noviembre de 2007, también es director del CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CÍA CRUCETA FLAMENCO, un nuevo espacio educativo de desarrollo artístico, dónde también imparte clases de baile flamenco y talleres de coreografía. Comparte sus conocimientos también a través de cursillos de baile y talleres de coreografía en varios países como Canadá (Montreal, Quebec, Toronto, Vancouver, Chicoutimi, Alma, Calgary etc.), Estados Unidos (Chicago, Boston, Nueva-York etc.), Japón, Alemania, Australia y Francia.
En el 2010, produce el disco 8REFLEXIONES de Caroline Planté y gana el tercer premio del I Festival Internacional Flamenco de Cortometrajes con su corto “Invernadero” que se presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Festival Flamenco de Nîmes., en el Ciclo de Cine y Flamenco organizado por el Instituto Andaluz del Flamenco en Sevilla y en Jerez , en las FNAC de España, en el Festival Flamenco de Montreal y en varias ciudades de Brasil.
Estrenó en España la última obra de la cía, "bpm_danza" en noviembre de 2013.
MARIANO Y ALEJANDRA
Originario de Argentina, ahora afincado en Madrid, el estilo de Tango de Mariano se caracteriza por la creatividad, expresividad y poder en el baile. Junto con Alejandra, cuyo estilo único se fundamenta en una base de ballet, danza moderna y jazz. Además de su Tango muy reconocible, aportan ese "algo" especial cada vez que salen a escena. Sin ninguna duda te verás transportado en un viaje mágico como nunca antes. Una vez los has visto, ¡nunca los olvidarás!
Afincados en Madrid, se caracterizan por la expresividad y la fuerza de su danza, han trabajado dentro y fuera de España con grandes orquestas así como en compañías integradas por bailarines de prestigio internacional.
Se han formado en otras danzas como el ballet clásico, la danza contemporánea o el jazz, además de recibir clases regulares de interpretación.
En el año 2010 participaron con su obra “La Costura del Corazón” en el Festival Cambalache y en el año 2012 fueron una de las parejas participantes en el Congreso Internacional de Tango Argentino (CITA). Las dos convocatorias son de prestigio internacional y su sede es la Ciudad de Buenos Aires.
Desarrollan un trabajo teatral que queda patente en sus coreografías y tienen dos obras que combinan el tango con el humor, una de ellas es la citada “La Costura del Corazón” y la otra “Ello”.
Actualmente son llamados para trabajar en festivales de todo el mundo donde imparten clases y realizan exhibiciones (Festival Internacional de Wuppertal, Festival TangoMatrix, Leipzig, Catania, Oldenburg, Aix en Provence, Monprimblanc, Rovinj, Innsbruck, Vilnius Tango Fiesta, Festival Internacional de Istanbul, Festival Internacional de Tango de Lisboa, María de Buenos Aires en Dinamarca, entre otros).
Algunos de sus próximos retos son el Festival de Tango de Sevilla, Wawel Tango Festival en Cracovia, Tango Amadeus en Viena, Istanbul Tango Experience, Festival de Tango de Lisboa, Festival de Tango de Oldenburg y la apuesta personal de la compañía Tangoria con el espectáculo Tango sin ti.
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